眠れる音楽を掘り起こせ！GREAT HUNTING「公開デモ評議委員会」ライブレポート(09.9.21開催)。　TOKYO CULTURE CULTURE：@nifty

2009.10.28 [Wed]

眠れる音楽を掘り起こせ！GREAT HUNTING「公開デモ評議委員会」ライブレポート(09.9.21開催)。

「音楽マーケットにおける『新人枠』というハードルが、
一体どれ程の規模を示すものなのか？」

この手の疑問は業界の外側にいる人間にとって、
「よくわかんないけど、漠然と高い」という底知れぬ深さを持っている。

オーディション形式のテレビなんぞを見てみても、
一般の視聴者に伝わるものは「スキル」や「センス」ではないし、
見る人が見ないと分らないディティールが確実に存在する。

もちろん、それらを超えて届けられる「華」という判断基準はあるが、
それほどの「華」が次々に現れない現実を鑑みると、やはり、
素人には分らない基準がそこにあり、それにより「底知れぬ深さ」は
存在するのだろう。

参加者が持ち込んだデモを、その場で聞いて専門家が批評するという
「公開デモ評議委員会」。イベントが行われたこの日、
東京カルチャーカルチャーは異様な雰囲気に包まれていた。

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普段行われているライブやイベントという形式には、
ステージを挟んで必ずプレイヤーとオーディエンスという隔たりが生まれる。
しかし、訪れたお客さんのほとんどがデモを持ち込んだ張本人、
あるいは固唾を飲んで見守るその関係者であるという環境が、
会場全体に重い緊張感をもたらし、これから評議にかけられる
４０組のプレイヤーは、静かにその時を待っていた。

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ＣＤも併せて約５００枚のコレクションを持つ私にとって、
良い音楽とは、既に数多く存在しているものなのだと思う。

だからこそ１９９９年以降の１０年間、
日本のポップミュージックをヴァイナルという形で購入しては来なかったし、
ここ５～６年の間に新譜を買うこともなかった。

正直な話、良質な音楽がこれだけ溢れているにも関わらず、
新しい音楽はこの先も必要とされるのだろうか。
そんな気持ちを抱きながら彼らの顔を覗き込んでみても、
もちろんそこに答えはない。

ただ、少なくともこれはリスナーである私の
「音楽のある豊かな生活」が満たされたに過ぎないし、
プレイヤーである彼らの論理性と直接的に合流するものではない。

需要と供給。両者の間に横たわるこの根強い隔たりと、
マーケットのお膳立て無しにリスナーとプレイヤーが
合流出来ない状況を俯瞰で眺めた時、私は改めて思う。

この二つを結びつけるレコード会社の人間はいま、何を求めているのだろうか。

「オリジナリティ」「ポピュラリティ」「アイデンティティ」

約３時間半という長丁場の中で、
持ち込まれたデモには漏れなくコメントが寄せられた。

楽曲の構成に始まり、売れる音楽の法則。
更にはアーティストとしての資質など、短い時間ではあるが、
今後の自分達にとって有益な一瞬を過ごした参加者も多かったと思う。
そして、それらの批評の中で最も多く語られたのが、
「オリジナリティ」というトピックスだった。

これは、現場で楽曲を耳にした際、
また録音していたICレコーダーを聞きなおした時にも感じた事なのだが、
やはりどうしても「既視感」を感じてしまうものが多数持ち込まれていた。

FACTの編集長である鹿野氏が
「影響を受けるのがいけないんじゃない。
　ただ、『それをやる意味が、いまあるのかどうか』という視点だ」
と語ったように、自分が強烈にオブセッションを感じる音楽家が
作曲の動機になったりする事は、決して悪いことではない。

FACT編集長・鹿野淳氏。

むしろ、作曲において「素晴らしい独自性」や
「目を見張るほどのオリジナリティ」なんてものは、
イノベーションでも起きない限り生まれては来ないだろう。

音楽プロデューサー・中尾憲太郎氏。

しかし、だからこそ「何をソース（元ネタ）にするか？」という問題は、
そのプレイヤーの「オリジナリティ」に直接関わってくる。
そして、この日に感じた「既視感」の多くが、５年以内の
日本のポップミュージックにそのルーツを持っている事を踏まえると、
また、１０年間に渡ってこのマーケットの音楽に触れていない

私がそれを感じるという事は、彼らにとって
「ソースをディグするという能力が、圧倒的に足りていない」という結論に至る。